فیلم‌های اکشن از زمان ساخت «سرقت بزرگ قطار» بیش از یک قرن پیش، بخشی از سینما بوده‌اند. اما در طول مسیر، سازندگان فیلم متوجه شدند که لزوماً مجبور نیستند تعقیب و گریز با ماشین، صحنه‌های مبارزه، درگیری با اسلحه و انفجارها را به هیچ ژانر دیگری محدود کنند. این بدان معناست که یک اکشن هیجانی نباید بخشی از یک ماجراجویی وسترن یا تاریخی یا ماجراجویی علمی تخیلی باشد. بلکه اکشن می تواند نقطه برجسته فیلم باشد. بنابراین در پایان قرن بیستم، ژانر کاملاً جدیدی در هالیوود متولد شد. فیلمی جالب که در آن اکشن حرف اول و آخر را می زند.

متأسفانه، به نظر می رسد که دوران طلایی فیلم های اکشن به پایان رسیده است، زیرا انیمیشن های کارتونی CGI 200 میلیون دلاری بر باکس آفیس و بانک استودیوها در این بلاک باسترهای چند میلیارد دلاری حکومت می کنند. بنابراین، اکت هایی که نان و نان این ژانر شد را نخواهید دید. البته در این سال ها، اکشن مهیج معروفی مانند «جان ویک»، «مکس دیوانه: جاده خشمگین» و «حمله» همچنان می توانند بارها و بارها مخاطب را خوشحال کنند. اما خبری از مرد مسلح جان مک کلین نیست که روزهای بد زیادی را با این باند سپری کرده است.

همانطور که گفته شد، اکشن هیجان انگیز هنوز زنده و زنده است. قوانین بازی ممکن است تغییر کرده باشد، اما اکشن هیجان انگیز همچنان محبوب ترین ژانر است. اکنون ما در ویجایاتو بهترین و موثرترین فیلم‌های هیجان‌انگیز ساخته شده را که صنعت فیلم را تحت تأثیر قرار داده‌اند به شما معرفی می‌کنیم. یک تریلر خارجی همیشه می تواند یک بعد از ظهر کسل کننده را به یک بعد از ظهر خنک تبدیل کند. البته اگر به دنبال بهترین فیلم های اکشن ایرانی هستید به مقاله مرتبط مراجعه کنید. برای دانلود و تماشا فیلم اکشن جدید آمریکایی دوبله فارسی با ما همراه باشید.

مزد ترس

فیلم های خارجی هیجان انگیز از سینمای کلاسیک فرانسه; قبل از ورود لوک بسون و فرانچایز اکشن او، فرانسه کشوری نبود که به عشق ژانر اکشن معروف باشد. در عوض، او فیلم هایی درباره روشنفکران سیگاری زنجیره ای، پلیس های خونسرد و رقصندگان بی خانمان را ترجیح می دهد. با این حال، همه چیز با اجرای «مزد ترس» اثر هنری-جورج کلوزوت تغییر کرد. داستان چهار بازنده ناامید که مجبور شده اند از فقر و ناامیدی کار کنند و با یک کامیون پر از دینامیت نیتروگلیسیرین در بدترین جاده های جنگل آمازون رانندگی کنند، تجربه ای بی وقفه، تعلیق، کثیف و وحشتناک است.

The Wages of Fear یک تجربه تماشای منحصر به فرد در سینمای کلاسیک است که از آن زمان تأثیر زیادی بر ژانر اکشن هیجانی داشته است. از استفاده از کلوزآپ و تدوین برای ایجاد تنش در صحنه‌های کلیدی گرفته تا ساختن صحنه‌های پیچیده که حول دو کامیون و چهار شخصیت ساخته شده‌اند، همه به عنوان راهنمای بقیه فیلم‌های اکشن-هیجان‌انگیز عمل می‌کنند. The Wages of Fear لزوماً به عنوان یک فیلم اکشن تمام عیار در نظر گرفته نشده بود، اما اگر به اندازه کافی فیلم های اکشن تماشا کرده باشید و با اصطلاحات ژانر اکشن آشنا باشید، تأثیر آن را بر روی اکشن های هیجانی بعدی خواهید فهمید.

هفت سامورایی

یکی از بهترین فیلم های دنیای سینما؛ آکیرا کوروساوا فیلمساز معروف ژاپنی به عنوان یکی از بزرگترین فیلمسازان تاریخ شناخته می شود و فیلم های او بر دیگر فیلمسازان نسل های مختلف تاثیر گذاشته است. فیلم ماجراجویی هفت سامورایی او نمونه بارز مشارکت او در این تجارت است.

حماسه 207 دقیقه‌ای آکیرا کوروساوا یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌هایی است که تا کنون ساخته شده است و تکنیک‌های بصری و روایی را در خود جای داده است که در بین سبک‌های فیلم رایج شده‌اند. علاوه بر این، این اثر ماندگار بیش از 65 سال منبع الهام و منبع مستقیم بسیاری از فیلمسازان مشهور بوده است.

به طور کلی، هفت سامورایی پیشگام اکشن هیجان انگیز "فقط مردان در یک ماموریت" بود، یک طرح نسبتا ساده که در آن یک قهرمان اکراه گروهی متفاوت از مردم را برای مبارزه با یک تهدید مشترک جمع می کند. این داستان مدت ها پیش به یکی از محبوب ترین داستان های صنعت سینما تبدیل شد.

قبل از هفت سامورایی، اکشن در فیلم با حالتی ساده به تصویر کشیده می‌شد، دوربین‌های متعدد کوروساوا، تدوین سریع و حرکت آهسته، سابقه جدیدی را برای فیلمسازان ایجاد کرد تا بخش‌های کلیدی داستان را به بخش مهمی از داستان تبدیل کنند. در واقع، این سبک از آکیرا کوروساوا در فیلم هفت سامورایی خیلی زود به استانداردی برای فیلم های اکشن و هیجان انگیز در صنعت سینما تبدیل شد.

جالب است بدانید که خارج از بازسازی مستقیم هالیوودی هفت سامورایی، تعداد شگفت انگیزی از کارگردانان وجود دارند که اعتراف کرده اند که از هفت سامورایی نشانه های بصری یا روایی گرفته اند.

وارد اژدها شوید

تقریباً 45 سال پس از مرگش، بروس لی مشهورترین رزمی کار تاریخ سینما و مردی است که فیلم های کونگ فو را در اوایل دهه 1970 به جهان معرفی کرد. اگر بخواهید یکی از معروف ترین فیلم های بروس لی را انتخاب کنید، احتمالاً «اژدها وارد می شود» به ذهن شما خطور می کند.

با غلبه بر موانع به عنوان اولین همکاری بین شرکت های آمریکایی و هنگ کنگی، این مهیج بین المللی به سرعت تبدیل به محبوب ترین و موفق ترین فیلم کونگ فوی تمام دوران شد و با بودجه 850000 دلاری 90 میلیون دلار فروش کرد. تأثیرات «ورود به اژدها» در دهه آینده نه تنها در ژانر هنرهای رزمی، بلکه در کل صنعت فیلم احساس خواهد شد.

این فیلم علاوه بر موفقیت تجاری، ستارگان اکشنی چون جکی چان را معرفی کرد که با ایفای نقشی کوچک در این آثار وارد دنیای آثار جذاب شد و امروزه بسیاری او را دومین رزمی کار پس از بروس لی می دانند. در واقع، Dragon Rises مستقیماً مسئول ورود بسیاری از افراد به هنرهای رزمی بود. از سوی دیگر، این رویداد به رواج سینمای شرقی در آمریکا کمک کرد و منجر به تولد فیلم‌های کونگ فوی دهه 1970 شد و در نتیجه شاهکارهای بی‌شماری تقلید و مورد تحسین قرار گرفت.

ربایندگان کشتی گم شده

افسانه ها حاکی از آن است که استیون اسپیلبرگ می خواست فیلمی به سبک جیمز باند بسازد، اما جورج لوکاس ایده ای ماجراجویانه را مطرح کرد که منجر به باستان شناس مورد علاقه سینما شد.

با این حال، فیلم هیجان انگیز Raiders of the Lost Ark شاهکار مطلق سینمای اکشن ماجراجویی است که استعداد بصری طبیعی اسپیلبرگ را با داستان سرایی جاودانه لارنس گاستون فیلمنامه نویس و استعداد لوکاس ترکیب می کند. از سکانس صخره ای نمادین در ابتدای فیلم تا سکانس تعقیب و گریز در صحرا، فیلم دارای سکانس های اکشنی است که یک کارگردان تنها می تواند 40 سال بعد رویای آنها را ببیند.

این فیلم با متن اکشن هیجان انگیز، فرارهای هوشمندانه و دیالوگ های به یاد ماندنی، معیاری برای فیلم های اکشن ماجراجویی هیجان انگیز امروزی است. تلفیق کارگردانی رویایی استیون اسپیلبرگ و جذابیت دوست داشتنی قهرمان داستان همچنان این فیلم را به یکی از هیجان انگیزترین فیلم های جهان تبدیل کرده است.

اول خون

این فیلم نمادین، جان رمبو، کهنه سرباز جنگ ویتنام را با بازی سیلوستر استالونه که در جنگ ویتنام علیه یک افسر پلیس شهر کوچک و عواملش شرکت می کند، به مخاطبان معرفی می کند. همانطور که رمبو در یک جنگ چریکی یک نفره علیه تعقیب کنندگانش پیروز می شود، فیلم اکشن هیجان انگیز را با نگاهی جالب به آسیب روانی نبرد ترکیب می کند. ترکیبی از اجراهای شگفت انگیز و سکانس های نبرد پویا آن را به یک کلاسیک جاودانه تبدیل کرده است.

ممکن است دنباله‌ها کمرنگ شوند، اما First Blood همچنان به طرز شگفت‌آوری قابل تامل است. طوفانی خام و نفسانی که در آن تضادهای وحشتناک و رقت انگیز جان رمبو پدیدار می شود. مطمئناً، اکشن فوق‌العاده‌ای در این تریلر خارجی وجود دارد، اما این فیلم همچنین به عنوان تفسیر جالبی درباره جنگ ویتنام عمل می‌کند، موضوعی رایج در فیلم‌های اکشن دهه 80. اکشن مهیج First Blood نشان می دهد که گاهی اوقات سادگی کار می کند. داستان ساده است و فیلم همچنان مضامین خود را منتقل می کند و در عین حال سکانس های اکشن فوق العاده ای دارد.

RoboCop

برای دومین فیلم انگلیسی زبانش، پسر بد هلندی پل ورهوفن ما را به آینده ای دور می برد، زمانی که دیترویت شهری از نظر اقتصادی افسرده است که به یک قهرمان نیاز دارد. قهرمان بزرگی که به کوچک و بزرگ جامعه جنایتکار رحم نمی کند اما خشونت باورنکردنی در هسته یک فیلم علمی تخیلی و اکشن بی دلیل نیست. خشونت هدفی را دنبال می کند و همه چیز را از فساد سرمایه داری گرفته تا استبداد گیج می کند

این فیلم یکی از باهوش‌ترین فیلم‌های اکشن علمی تخیلی است که تا به حال ساخته شده است، و اگرچه ممکن است برخی از بینندگان متن زیربنایی آن را از دست بدهند، تماشای آن برای کسانی که مایل به کاوش عمیق‌تر در فیلم هستند، پاداش خوبی خواهد داشت.

جان سخت

این روزها افسانه ای وجود دارد که قهرمان فیلم های اکشن باید یک "فاحشه" باشد، اما Die Hard نشان می دهد که لازم نیست. این فیلم درباره یک مرد معمولی است که در زمان نامناسبی خود را در مکان اشتباه می بیند. او از هوش و خرد خود استفاده می کند و به همین دلیل شخصیت او وزن واقعی دارد، او می داند که جان مک کلین چقدر آسیب پذیر است.

زمانی که جان مک‌کلین از پلیس نیویورک در زمان نامناسبی در مکان نامناسبی قرار می‌گیرد، فیلم ما را به سفری هیجان‌انگیز می‌برد، زیرا او سعی می‌کند گروگان‌ها، از جمله همسرش را از دست گروهی از تروریست‌ها به رهبری هانس گروبر حیله‌گر نجات دهد. در درجه اول در یک ساختمان بلند در لس آنجلس، محیط تنگ تنش را افزایش می دهد و هر دقیقه را به عنوان یک هیجان مطلق به حساب می آورد. ترکیب بروس ویلیس کاریزماتیک به عنوان قهرمان و بازی نمادین آلن ریکمن در نقش شخصیت شرور باعث می شود بارها و بارها آن را تماشا کنید.

تریلر سخت از قهرمانان شکست ناپذیر که در دهه 1980 محبوبیت یافتند، به شخصیت هایی تبدیل شد که مخاطبان می توانستند بیشتر با آنها ارتباط برقرار کنند، حرکتی که به طور ناخواسته به بیراهه رفت و در عین حال آثار جدید و هیجان انگیزی ایجاد کرد. فیلم «زندگی سخت» فرمولی را برای سینمای اکشن معرفی کرد که هنوز هم توسط بسیاری از فیلمسازان دنبال می شود و تحت تاثیر آن است. این گواهی بر محبوبیت و نفوذ پایدار Die Hard است که تقریباً 30 سال پس از انتشار آن، پروژه‌های هیجان‌انگیز جدید همچنان فرمول آن را تکرار می‌کنند.

ترمیناتور 2: روز داوری

دنباله فیلم اصلی ترمیناتور، آرنولد شوارتزنگر را به عنوان اندروید قهرمان بازمی گرداند، این بار برای محافظت از جان کانر جوان در برابر یک سایبورگ مرگبار. صحنه های تعقیب و گریز بی امان و جلوه های ویژه خیره کننده، در کنار عمق احساسی داستان، جایگاه آن را به عنوان نمونه ای کلاسیک از تسلط بر ژانر اکشن علمی تخیلی، تثبیت می کند. توانایی آنتاگونیست T-1000 برای تغییر شکل به فلز مایع حتی سال‌ها بعد بینندگان را خیره می‌کند.

اما بهترین دوست او یک پسر سایبورگ است. عبارتی که این فیلم را خیلی ساده تعریف می کند. شکی نیست که اگر امروز در فهرست پرفروش‌های مدرن تابستانی هالیوود ورق بزنید، به راحتی تعدادی دنباله با بودجه 100 میلیون دلاری را انتخاب خواهید کرد که شامل CGI نیز می‌شود. اما در حالی که این روزها، زمانی که فیلم ها هنوز به طور کامل به این مدل تجاری منتقل نشده بودند، برابر است، ترمیناتور 2 برای اولین بار در جولای 1991 در سینماها اکران شد.

گران ترین محصول تاریخ در آن زمان، به پردرآمدترین دنباله تمام دوران تبدیل شد و معنای کلمه بلاک باستر را به کلی تغییر داد. در مقابل، ترمیناتور 2 در را به روی انقلاب CGI باز کرد و نشان داد که چگونه یک شاهکار بصری می تواند برجسته شود. این فیلم همچنین با 519.8 میلیون دلار در گیشه سومین فیلم پرفروش تاریخ است.

درس دیگری که بسیاری از پروژه‌های پرفروش امروزی که سود را بر سبک و فرم اولویت می‌دهند، از ترمیناتور 2 آموخته‌اند این است که علیرغم بودجه‌های کلان و جادوگری فنی پیچیده، براق بودن هنوز هم تأثیر دارد.